作为一名画家，我觉得是一件快乐的事情，它不仅是我从小的理想，更是我现在喜爱的工作，多年来，它已变成了一种生活方式和状态，工作越忙往往作品越多，有人说是勤奋，我说是真正的热爱，所以放不下。每当面对自然，心中就会有许多的感慨；每当深入到现实生活中，又会有许多的美好需要表达，这个时候心就会变得越来越平静，也就充满了更多地美好，渐渐地感受到，世界充满着诗意，这世界是心中的世界，一切物象已经脱离了它原本属性，都变成了表达美的符号。

　　作为一名画家，又始终与烦恼纠缠不清，这不仅仅是对绘画本身的认识，更是以什么样的心境和视角看世界。我们不停地在现实与艺术之间寻找自己的坐标，但总是难以把握和犹豫不定，我们解决了绘画的造型问题，又面临着绘画艺术取向和意旨的问题，脚步总在问题的交织中前行。我们始终在形式和内容的问题上纠缠，始终在继承和创新之间徘徊，这一切源于对事物认识的哲学依据。在今天，面对一个如此包容，如此多元的文化背景下，我们应该思考的太多。

　　我所坚持的写实绘画，与教育工作者的身份密不可分。在教学中，写实是基础，是基本功，它已经具备了形式本身的取向，也可以说它是传承的一部分。在这样一个氛围中，我们个人实验性的创作就相对要受到一定制约，因为传授是对昨天经典的重温与讲述，是在相当时间里能够传承的规范。如此说来，写实绘画的实践就没有了认识的空间了吗？答案肯定是否定的，当下所有写实绘画的实践已经说明了这个问题。再一个原因是我的个性和气质都使我觉得，自己适合于写实绘画语言的表达。多少年来，我对写实绘画的认识除了坚守，还有全面认识，从写实内部的抽象和结构入手，使写实本身变得鲜活，以使它在秩序的框架下得以有效实现，我已在论文和著作《绘画与秩序》中进行过探讨。这一过程不仅使写实绘画本身得以丰富和升华，更是写实绘画作为语言表达的一种全新体验。

　　画家绘画说到底是表达个人对世界的理解和认识。按照黑格尔的说法：“艺术是心灵的产物”，那么艺术也一定具备精神力量，是一种个人和世界的对话方式。仅有写实外壳，其语言的选择往往是空洞的，用写实手法对精神的表达才是更为重要的，在这一过程中也是画家个人心理诉求的传递。“诗意”的写实就是我的个人追求，这其中包括对色彩、造型、用笔的运用都有一定的实践和思考，这些纯属于绘画本体的东西和内容无关，但它与文化和精神密不可分。

　　我对“诗意”写实绘画的追求，不是从文字检索中得来的组合，而是在长期绘画实践中出现的画面效果，它纯粹是从画面中生长出来的逐渐清晰地诗性，是我内心在漫长的艺术历程中，最希望遇到的真实的自己。在现实当中，一个画家的感受就像火柴棍儿擦到磷片一瞬间所产生的火花是灵感的闪现，它能否成为持久创作动力，还是一闪而过的瞬间冲动，这完全取决于个人的心灵体验，所以，画家与自然和现实的关系就变得重要了，重视这种关系就是一种艺术态度，就会产生接地气的作品。正如古人认为的“澄怀观物”是一种最佳观照方式，其实生活当中充满了诗性和美好，不管你是否在意，它就在那里，关键是画家心中有什么。只要我们心中有了诗情，眼睛就会看到，作品就会变得生动起来，诗性也在其中了。艺术表达需要能力，能力是多方面的，其中手头功夫是画家看家本领，对于写实画家尤为重要，对艺术本体的认识和不断的修炼，往往就会成为能力高度的标尺，因此，也成为很多人努力的目标。但是叹为观止的能力有时候并不能完全成为艺术的高度，所以艺术精神的内在力量往往是推动作品品位的真正原动力，二者不应是互为主客的存在关系，更是相互依存，相伴相生的共同体。画家有了这样一种自觉意识，才可能创新和发展，这就是艺术之路的历程中始终与我们纠缠的艺术问题。

　　当下，中国油画家最有价值的追求就是对本土文化的新认识，以及对西方绘画语言的重新审视和融合，从这一角度来说，写实绘画也将进入新的艺术语境之中，对此，我们当有清醒地认识和把握。

二零一四年五月